舞台 performing arts

2020年 12月26日-27日

舞台作品『HOOD 命のあるマネキンショー』

　作品概要

パフォーマンスアート集団・HIxTOと、神戸のハイカラブランド・bdeが共同デザインする、パフォーマンスアート×ファッションショーのクロスジャンル舞台作品。

繰り返す時代から産み出されるHOOD(集団)で作られていくHOOD(性質)をファッションが象徴していく中で、"自分らしく生きる身体とファッションのHOOD(状態)"を描く。

命あるマネキン／代えのない身体

自分を着こなす空間がここに。

あなたはその身体に何色を着せたい？

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　クレジット

演出庄波希

衣装デザイナー長井ヒツジ

出演

アンジェ、井場美穂、川上真、黒田健太、小堀愛永、ciel△、ダニエル

中西あかね、庄波希

衣装縫製小倉絵美、阪上範子、中塚このみ、和佐野昌代

演出助手・デザインハルヒ

ビジュアル新宅加奈子

アシスタント辻田康平、タイラナオキ

ヘアメイクスタッフ八風/藤原綾音

写真 Akari Takahira、空木なぐさ、松田ミネタカ、Maciek Nowakiewicz

舞台スタッフ　(株)神戸国際ステージサービス

主催・製作　　HIxTO、bde

日時　2020年 12月26日-27日
会場　神戸ファッション美術館オルビスホール

　公演に関連したWebページ

・神戸ファッション美術館HPより公演紹介

　掲載

・神戸新聞 2020/12/4

本公演は新型コロナウイルス感染拡大に伴う緊急事態宣言の解除期間中。社会状況を踏まえ、感染防止対策を徹底した上で舞台公演を実施致しました。

感染症対策：

　・受付にて手指消毒および検温を実施

　・観客にマスク着用を義務づけ

　・会場内の換気を定期的に実施

（コロナ禍のHIxTO舞台公演の記録として）

　　9つのシーン　

１ mannequin (OP)

Showの始まり

服を着せられた生きるマネキンたちは、世界に溢れる沢山のファッションをどの様に扱うのだろうか？

２胎 Tai

ぽこぽこと生まれ出すものたちはどこに向かうのか？

ひとつひとつが集まって小さな変化が大きなつながりになってゆく。

３性質

原始時代の私達は"火"を使う様になり文明を拡張させた。現代の私達もまさに"火"という拡張現実と出会っている。

繰り返す時代の中で、変わらない性質を震わすリズムとは。

４ utopia

軽い体と重い体の対比。どちらが自由でどちらが不自由なのか。自由を求めるユートピアの中で私達は無意識に過ごしているのだ。

５ narcissistic

ファッションが女性か、心が女性が。艶やかに着飾る者たちは音楽と自分に酔いしれながら今日も舞台に立ち上がる。

６規則/揺蕩う

私たちは身の回りのあらゆる他者を経由し、鏡の様に見立てることで自己を認識している。あらゆるものを高速で生産し消費する現代において、生産-消費のサイクルは自己アイデンティティの揺らぎ–確認へとつながる。私たちを焚きつけるものとは何か。

７調和（movie）

ありのままとは何なのか。冷たい灰色の中に最も自然的な調和を表現する。

８ -hood

いつ着るかはそれぞれの自由。ファッションのシーンは自分で決めるもの。張り付くこの現実と向き合うリスクを背負える私は自分を着こなせているだろうか。

９命のある(ED)

自分を着こなす喜びを教えてくれたダンスが命に色をつける。

撮影・松田ミネタカ

　創作中のエピソード（2020年作成：小堀）

1.「HOOD」という作品について。

　この舞台は「コロナにより様々な事が制限される中、自分の"好き"の纏い方を生で感じる空間をファッションとダンスで表現する」という考えのもと、パフォーマンスアート集団HIxTOと神戸のファッションブランドbdeとのコラボレーションによって実現したのもである。

　パフォーマンスアートとファッションショーのクロス、それは"ダンサーが衣装を着るて踊る"のではなく、衣装によってダンサーの躍りを生みだす。好きの纏い方は何通りにも広がる中で、その一つであるダンスとファッションを舞台に提示する。

　演出を手掛けるのはHIxTOに属しているダンサー/演出家の庄波希、衣装美術を手掛けるのはbodeのデザイナー長井ヒツジ。会場となる神戸ファッション美術館オルビスホールには半円の特徴的なステージから１本のランウェイが客席へと伸びている。

　今回、演出を手掛ける庄は、シンプルな空間構成から、生の身体とイロを持つファッションの混じり合う"命のあるマネキンショー"を創り上げる。命のあるマネキンとは何者なのか。それぞれのシーンを庄は舞台にちりばめるだろう。

タイトルの「HOOD(-hood（húːd）)」には「頭をおおうファッションの一部分」を表す意味の他に、「集団」、「性質」、「状態」を表す働きがある。

　─繰り返す時代から産み出されるHOOD(集団)で作られていくHOOD(性質)をファッションが象徴していく中で、"自分らしく生きる身体とファッションのHOOD(状態)"を描く。─

　我々はこの作品を創作しながら、接触を許さない距離のあるコミュニケーションが当たり前になりつつある窮屈な過渡期に、人間の身体感覚が持つ本質的な可能性を再確認しなければならないと感じる。その為に直接肌に触れる衣は探るべき身体感覚の入口となると考える。

　例えば、付けることが当たり前となったマスクでのおしゃれはそれぞれに展開され、ファッションの一部にもなっているように感じる。その様にマスクを「着飾る」ことは精神に何らかの影響を与えており、また、デリケートな口を覆うことから身体感覚へも大きな影響を与えている。ファッションからの精神へのアプローチと身体への影響は個人で差は現れるものの、すべての人に共通して行われている働きである。

「人が集まった、生(ライブ)でしか伝える事のできない感覚と、舞台ならではの臨場性は身体感覚で忘れたくない。

だから、厳しい時期での挑戦的な企画になるけど取り組みたいと強く思った。どうやって新しい自分を作れるのかと自分にとっても考える場になり出していて表現仲間と望むこの舞台に、今からエネルギーが溢れ出している。（京都芸術センター制作室支援事業　制作映像より　庄のコメント）」

2. 日常を忘れた着方。

今回衣装美術を担当する「イロデアソボウ。」をコンセプトに神戸発祥ファッションブランドである『bde(ボーデ)』の代表/デザイナー長井ヒツジは語る。
「一概にファッション＝機能性って訳ではないと思ってる。例えば昔のヨーロッパの服に然り、日本の着物に然り、機能性は不十分だ。でもそこに美を感じている時代があった。現代では機能性を重視しない服のデザインって、どこのシーンで着るの？とか、どうやって着るの？と問われるけど、、シーンは自分で選ぶことができると思っている。」

「シーンを自分で選ぶ」
この言葉は今回の舞台を立ち上げる大切な要素になりそうだ。衣装によって生まれてくるシーンを生の肉体を使って描く。そのシーンの身体感覚と色を使ったファッションは自分らしく生きる行為として必要な表現方法だと我々は考える。