『night ‐宮沢賢治「銀河鉄道の夜」より‐』をご覧いただき、まことにありがとうございました。

　さて、タイトルの末尾に「より」とありますように、本作は宮沢賢治の『銀河鉄道の夜（第4次稿）』を素材とした作品であり、原作とは似てはいますが別モノです。また、2017年の前作『宮沢賢治「銀河鉄道の夜」より』とも別モノです。これは、庄 波希（HI×TO代表）が大阪芸術大学在学中に卒業制作公演として創作した作品です。大病を患った直後、『銀河鉄道の夜』に惹かれた彼は、コンテンポラリーダンスと演劇を組み合わせたオリジナル作品を仲間とともに創作しました。実は、今回の企画はこの前作を下敷きにしてスタートしています。しかし、本作は結果的に、この作品とも相当異なるものになりました。この数年間で庄の創作スタイルが変化してきたことはその要因でしょうが、何より、これはコンテンポラリーダンスのあり方が導いた成り行きなのだと考えています。

　今回の創作過程では、多くのシーンで俳優やダンサーたちはデバイジングを用いました。「デバイジング」とは、俳優やダンサーのアイデアを活かしながら集団創作する方法のことです。アイデアの提出方法にはいくつかあるのですが、集まった俳優やダンサーたちは即興的で身体的なアプローチを好みました。プランを練ってから動くのではなく、衝動や感覚に突き動かされて動くような方法です。構成・演出の庄は、そのオファーを受け、少しずつ創作を前へと進めて行きます。ここには、それぞれの〈個〉としての〈からだ〉を表現のもとにしているコンテンポラリーダンスのあり方が共有されているように見えました。

　また、コンテンポラリーダンスはその名の通り、時代の流れの中を現在進行形で進むものです。原作では、〈夜〉とは〈夢〉の時間だと言えそうですが、本作では、〈夜〉は〈現在〉のメタファー（隠喩）です。作品名『night』はこれに由来します。「銀河鉄道」という車両の形象を持たない本作は、作品ごとその〈夜〉を走ることを選びました。〈現在〉という〈夜〉を、生きている〈からだ〉でもって進んで来たのです。からだから発想し、からだで描き、からだに起きることを観察し、からだでアイデアを交換する、そういったことを繰り返して来ました。このような創作行為を〈身体性〉の追究と呼ぶのなら、本作は『銀河鉄道の夜』をテコにして〈身体性〉を追究した作品だと言えます。〈身体性〉という灯りで足もとを照らしながら〈夜〉という〈現在〉を進んで行く、このような創作過程が「結果的に」新しい『銀河鉄道の夜』を生み出すことになったのです。

　ここで、ざっと本作をふりかってみます。

　はじまり、暗がりの中に小柄な人物が登場します。「ジョバンニ」です。この短いシーンの最初のせりふは「カムパネルラ」です。これはイタリア語で「小さな鐘」のこと。鐘の音が彼方へと広がっていくように、いたって平凡な人物であるジョバンニの旅がここから始まることを暗示しています。一方、おしまいには「ぼく、会えるだろうか」と問います。このせりふは原作にはありません。それにしても、彼はいったい何に会おうというのでしょうか？

　続くシーンは、ダンスによって描かれる「銀河の祭（ケンタウル祭）」です。ダンサーたちは町の人たちのようでもあり、同時に銀河を構成する物質やエネルギーのようにも見えます。原作では、この祭は銀河鉄道の旅の途中にもあらわれており、すでにジョバンニの夢が現実に浸入していると見ることもできそうです。

　その後、「午后の授業」「家」「牛乳屋」と続きます。ジョバンニはどのシーンでも、その場とうまく折り合いがついていません。特に牛乳屋らしき人物たちとはコミュニケーションがほとんど取れません（ちなみに、ふたりの俳優はろう者です）。これら〈昼〉の世界ではジョバンニは状況に溶け込めず、悶々としています。〈個〉であることがそのまま〈孤〉となっています。ここには現代社会における人間のあり方についての我々の問題意識が反映しています。

　それらを経てジョバンニはつぶやきます、「なんべんさびしくないと云ったとこで、またさびしくなるにきまっている。けれどもここはそれでいいんだ」。そして、続く「活版所」で賢治の詩『永訣の朝』が紡がれます。『銀河鉄道の夜』の執筆動機がこの詩で詠われた妹との死別であるとする説は幾多もありますが、これらのシーンにおいて、ジョバンニの背後に賢治の影を見ることができます。どこにでもいる平凡な人物であるジョバンニは賢治の後見を得て銀河の旅に臨むことになります。

　そして、「銀河ステーション」のささやきが聞こえ、〈夜〉の世界へと移っていきます。まず、ジョバンニとカムパネルラの前に現れるのは「鳥捕り」です。ジョバンニはやりとりを試みますが、要領を得ません。彼も〈個〉であり〈孤〉なのです。そして、にわかに苹果（りんご）の匂いがして、巨大な釜の蓋が開くように深い〈夜〉がその姿を現します。慄然とする、現代世界の〈負〉を写したかのような光景です。

　やがて、タイタニック号の沈没により溺死したと思われる三人が登場します。ジョバンニは「青年」に起きた災難を聞き、「灯台守」が配る苹果を受け取ります。このとき、ジョバンニの中で強い何かが芽吹きます。おそらく「サソリ」は、そんなジョバンニが生み出した〈祈り〉や〈願い〉のひとつの形です。

　旅の終わり、ジョバンニは「たった一人のほんとうの神様」について青年とことばを交わしますが、齟齬が残ります。さらに、これからもともに進んで行くのだと思っていたカムパネルラと別れます。そのとき、宮沢賢治の『農民芸術概論綱要』の一部が唱えられ、即興的なムーヴメントへと続きます。『農民芸術概論綱要』とは「世界がぜんたい幸福にならないうちは個人の幸福はあり得ない」で知られる芸術論です。やがて、「求道すでに道である」「永久の未完成、これ完成である」というせりふの直後に現実の夜へと変転します。

　ここまでの旅を通してのジョバンニは〈傍観者〉あるいは〈観察者〉です。観て、経験してはいるのですが、自らは何のアクションも起こしていません。現実の夜では、すでにカムパネルラが逝ってしまっています。冒頭と似たシーンが繰り返され、ジョバンニは再び「ぼく、会えるだろうか」と問います。

　ひとまず以上ですが、「結果的に」、ジョバンニは必ずしも少年である必要がなくなりました。また、〈個〉であり〈孤〉であるジョバンニ同様に、〈夜〉の住人たちも〈孤〉から出発しているという解釈を我々は選びました。そして、何より、旅の終わりにジョバンニが学んだことは、ひとは個を超えて生きることができるのだということだと発見しました。もしくは、そのような〈祈り〉や〈願い〉を失わないという態度だと信じました。繰り返しになりますが、「ひとは個を超えて生きることができる」という思いは、コンテンポラリーダンスのあり方が導いた成り行きなのです。

　ところで、「ざっと本作をふりかえる」と言いましたが、それはこれを書いている8月17日でのことです。18日と19日にまだ稽古を残していますので、みなさんがご覧になったものには、これとは異なっている部分があるかもしれません。しかし、『night』は〈現在〉という夜を行くものです。「求道」は続きます。ですから、そこはどうかご容赦ください。我々としては、ご覧いただいた皆さまそれぞれに、その瞬間、瞬間に何かを感じていただけたなら、それにまさる喜びはありません。